Adam et Ève : leur innocence peinte par Giacometti (1907)

Adam et Eve : l’insouciance règne mais  la menace approche

Dans le cadre d’un travail récent consacré au couple d’Adam et Ève, je vous présenterai très bientôt mon dessin achevé. Chaque projet commence pour moi par une phase de recherches documentaires passionnante, à travers l’étude de peintures et d’artistes ayant abordé ce thème. C’est comme cela que j’ai découvert cette œuvre particulièrement marquante.

A la croisée de l’Art nouveau, de la peinture allégorique et des recherches sur la charge émotionnelle de la couleur

Peinte en 1907, Adam et Ève d’Augusto Giacometti (1877-1947) s’inscrit pleinement dans le Symbolisme européen du début du XXᵉ siècle, à la croisée de l’Art nouveau, de la peinture allégorique et des recherches sur la charge émotionnelle de la couleur. Cette œuvre figurative appartient à la période précoce de l’artiste, avant son orientation plus abstraite, lorsque le mythe biblique devient un puissant outil d’introspection psychologique et spirituelle.

L’expression des émotions et une construction symbolique

Loin d’un récit narratif littéral, Giacometti propose une construction symbolique où s’expriment la tension émotionnelle, la tentation, la culpabilité originelle et la fragilité de la condition humaine. Fidèle à l’esthétique symboliste, le mythe d’Adam et Ève sert ici de support à l’expression des affects, plutôt qu’à la simple illustration du texte biblique.

La composition se caractérise par une stylisation affirmée des corps, un traitement décoratif de l’espace et une palette volontairement restreinte, dominée par des jaunes doux et des bleus gris. La couleur, non descriptive, devient un langage émotionnel autonome, transmettant un état intérieur fait d’apaisement trompeur et d’inquiétude latente. L’insouciance apparente des poses contraste avec la menace silencieuse qui s’installe.