Le croquis préparatoire

Le dessin artistique est au cœur de ma pratique. Il constitue à la fois un espace de liberté, d’expérimentation et un outil fondamental de compréhension du réel. À travers différentes techniques de dessin, j’explore le monde, le regard et le geste, dans une attention constante portée à la forme, au rythme et à la justesse.

Le croquis à main levée occupe une place essentielle dans ce cheminement. Réalisé dans un carnet de croquis, il accompagne le dessin d’observation et le dessin d’après nature, permettant de saisir rapidement une posture, une lumière ou un mouvement. Cette spontanéité nourrit une pratique quotidienne du dessin, indispensable à toute progression technique.

Vient ensuite l’esquisse, étape de recherche où la composition se précise. À l’aide de hachures, le dessin commence à suggérer les valeurs et ombres, les volumes et les rapports entre les formes. L’étude en dessin, qu’elle soit autonome ou préparatoire, approfondit cette observation en affinant la compréhension du sujet.

Dans le processus de création, ces phases successives participent pleinement à la préparation d’une œuvre. L’ébauche en peinture marque alors le passage à la couleur et à la matière : les masses se posent, les tonalités s’installent, et l’image prend corps sur le support.

Pour les projets de plus grande ampleur, le modello ou le carton de peinture intervient comme une synthèse aboutie. Grâce à la mise au carreau, le dessin peut être reporté avec précision, facilitant le transfert au grand format tout en respectant l’équilibre initial de la composition.

Ainsi, du croquis le plus immédiat au dessin le plus construit, chaque étape du dessin nourrit une pratique exigeante et vivante, où la rigueur technique dialogue sans cesse avec la liberté du geste.