DAM KAT, artiste célébrant l'intimité et la tendresse à travers une peinture figurative raffinée parle de son dernier coup de coeur : Le Lit de Toulouse Lautrec
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Différents formats : différentes sensations
Peindre sur un petit format ou sur un grand format ne provoque pas la même sensation. Le petit format appelle la retenue, l’attention au détail, une relation presque intime avec la surface. Le geste se fait plus proche, plus concentré, comme un dialogue silencieux avec la matière. Le grand format, au contraire, libère le mouvement : le corps s’engage, l’espace s’ouvre, la peinture respire autrement. Chaque format entraîne un rythme, une énergie et une émotion différentes, qui influencent directement la manière dont l’œuvre prend forme.
Peindre à l’huile : sur papier et sur toile
La peinture à l’huile est au cœur de mon travail. Elle permet un rapport profond à la couleur. Je travaille beaucoup l’Alla prima.
L’huile sur papier : je vous propose des oeuvres peintes à l’huile, sur papier (de très haute qualité). L’huile sur papier offre une grande liberté de geste et une proximité immédiate avec le dessin. Ce support favorise la spontanéité tout en conservant la richesse et la profondeur propres à la peinture à l’huile. Il se prête particulièrement aux formats intermédiaires et aux œuvres destinées aux collections privées. Une belle idée de cadeau aussi, à encadrer et à offrir avec un mot doux.
L’huile sur toile, support emblématique de la peinture de chevalet, permet un travail plus ample de la matière et de la composition. Elle est privilégiée pour les œuvres destinées à l’exposition, aux galeries d’art et aux projets de plus grande envergure.
L’acrylique sur papier : une approche plus contemporaine
La peinture acrylique sur papier occupe également une place importante dans mon travail. Ce médium, largement utilisé dans la peinture contemporaine, autorise une grande liberté d’exécution et une relation plus immédiate à la couleur. Il permet d’explorer des rythmes différents, tout en conservant une exigence plastique et formelle. Avec l’acrylique, j’aime travailler les « reliefs » : mon travail est plus approfondi sur les textures et les empâtements.
Une variété de formats, du plus intime au monumental
Je travaille une large gamme de formats.
Les formats A4, A3 et A2, hérités de la tradition du dessin et de l’étude, offrent une lecture intime de l’œuvre. Ils sont particulièrement adaptés aux œuvres sur papier et aux accrochages plus rapprochés.
Les grands et très grands formats permettent une relation immersive avec la peinture. Ils engagent le corps, le regard et l’espace, et s’inscrivent naturellement dans le cadre d’expositions en galerie ou de projets curatoriaux.
Les petits formats, réalisés sur commande personnelle, offrent une approche plus confidentielle de la peinture. Ils conservent la même exigence artistique, tout en répondant à un désir de proximité avec l’œuvre.
Des formats pensés pour les galeries, collectionneurs et particuliers
Cette diversité de supports et de formats me permet de proposer des œuvres adaptées aussi bien aux galeristes, aux collectionneurs d’art, qu’aux particuliers sensibles à la peinture originale. Chaque format est choisi en cohérence avec le projet artistique, afin que l’œuvre conserve sa force expressive, quel que soit son contexte de présentation.
Le dessin : un moment de répis
Autour du dessin et de la peinture
Le Veilleur de l’Aube est celui qui affronte son destin avec courage.
ll avance pour protéger ce qui ne peut parler : les animaux, la nature, les êtres qu’il aime. Il défend le fragile, l’indomptable, l’essentiel.
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